La formación avanza por fases: primero el encuadre y la perspectiva, después la iluminación ambiental y, al final, la representación de materiales y el equilibrio compositivo. Cada etapa tiene sus propios ejercicios y un tiempo estimado de dedicación.
Antes de comenzar un curso, conviene aclarar algunos puntos sobre plazos, materiales y alcance de las prácticas. Estas notas evitan malentendidos y definen qué esperar de cada etapa.
Cronología del estudio
Primeras semanas: análisis de la línea de horizonte, puntos de fuga y proporción del espacio. Prácticas de observación en interiores reales.
Ejercicios de perspectiva cónica y axonométrica aplicados a salas, pasillos y fachadas. Corrección de errores comunes de paralaje.
Estudio de luz natural y artificial: temperatura de color, sombras y reflejos. Talleres de claroscuro con referencias fotográficas propias.
Representación de madera, piedra, metal y textiles. Prácticas de tramado y mancha para capturar la identidad de cada superficie.
Integración de todos los elementos en una lámina de presentación. Revisión de equilibrio, ritmo visual y coherencia cromática.
Selección de trabajos, corrección final y preparación de una carpeta digital. Retroalimentación individual sobre cada pieza.
Si un ejercicio de perspectiva o una videoclase te genera dudas, puedes escribirnos por correo o llamar directamente. Respondemos en horario de formación, de lunes a viernes, y las consultas sobre encuadre o materiales suelen resolverse en menos de un día hábil.